Estela Garrido / @StelaGarrido3_0
“Aquí estoy establecido,
En los Estados Unidos,
Diez años pasaron ya,
En que crucé de mojado,
Papeles no he arreglado,
Sigo siendo un ilegal,
Tengo mi esposa y mis hijos,
Que me los traje muy chicos,
Y se han olvidado ya,
De mi México querido,
Del que yo nunca me olvido,
Y no puedo regresar…”
[Pincha la foto que aparece arriba del encabezado para ver la GALERÍA FOTOGRÁFICA completa].
(13 de mayo, 2013). – “La jaula de oro”, canción de Los Tigres del Norte, da nombre a la película de Diego Quemada-Diez, la cual competirá en el máximo circuito del séptimo arte, el Festival de Cannes, como parte de la Selección Oficial en Competencia “Un Certain Regard”.
La ópera prima de Quemada-Diez aborda el fenómeno de la migración a través de tres personajes principales, niños de apenas 15 años no actores, mezclando su historia con la realidad que experimentan miles de migrantes que realizan el viaje de sur a norte sobre el “lomo de la bestia”.
La dirección de Quemada-Diez permite que la cinta se sienta natural –cinema verité– con la inclusión de entrevistas con migrantes reales, documentación de las condiciones en las que realizan el viaje trazado por las vías del tren. La utilización sólo de luz natural y la filmación continua aportan la sensación de fidelidad al fenómeno social.
“Me interesa hacer un cine profundamente arraigado en el momento que nos ha tocado vivir. El realismo verdadero lo contiene todo: la fantasía y la razón, el sufrimiento y la utopía, la alegría y el dolor de nuestra existencia. Tener el apoyo del Festival de Cannes nos permite poder llegar a audiencias en todo el mundo y eso me hace muy feliz. Mi corazón está contento”, comentó en rueda de prensa el autor de La Jaula de Oro.
Incluso, Quemada-Diez argumenta que los tres personajes que conducen al espectador desde Guatemala hasta el norte de Estados Unidos, Juan (Brandon López), Chauk (Rodolfo Domínguez) y Sara (Karen Martínez), fueron escogidos entre más de 600 niños –con la ayuda de Fátima Toledo (Ciudad de Dios) en el casting– para la idónea representación de un migrante.
Por su parte, Inna Payán, coproductora de la cinta junto con Luis Salinas y Edher Campos, asegura que la filmación se enfocó en retratar un fenómeno que ya se ha narrado en muchas ocasiones, pero con un discurso poético y humano desde la perspectiva del que deja todo atrás y emprende el camino lejos de su país.
“Esta película tiene alma y tiene autor. Y tiene un artista atrás [Quemada-Diez] que conjuga la realidad del país [pobreza, crisis económica, violencia y los estragos del narcotráfico] desde la mirada de los niños que entregaron todo en la producción”, dijo Payán.
Además, Inna destacó el compromiso del equipo de producción con la filmación que se llevó a cabo en tres países (Estados Unidos, México y Guatemala) y atravesó al ritmo de un migrante la ruta al “sueño americano” por Chiapas, Oaxaca, Veracruz, Morelos, Estado de México, Jalisco, Michoacán, Sonora y Baja California. Un largo camino de filmación día y noche retratando la mirada del migrante.
Quemada-Diez, además, toca temas que atraviesan el drama de la migración: la trata de personas, el narcotráfico y el maltrato de autoridades de todos los países por lo que tiene que atravesar el migrante.
“El objetivo en cierta forma era sensibilizar al que decide irse de su país y emprender camino. Pero hay muchos migrantes que nos encontrábamos en la filmación quienes nos decían que sabían del peligro en el camino y todo lo que ello implica, pero la violencia en sus lugares de origen –Honduras, Costa Rica, Guatemala, El Salvador– era mucho peor, por lo que decidían irse. ‘Prefiero morir intentando cumplir mi sueño, que morir aquí’, nos decían”, explicó Quemada.
Estas vivencias hicieron que para el director el objetivo de la cinta fuera humanizar a la población en general, más en Estados Unidos para combatir en cierta forma el racismo con el que se trata a los migrantes latinos. Darle rostro y una historia a las manos que trabajan diariamente en campos, construcciones y ciudades estadounidenses.
