El pasado 7 de febrero se estrenó en El Círculo Teatral la obra “La mirada ahí donde duele”, con dramaturgia y dirección de Jaime Meza, versión libre a partir del cuento “La mirada en el centro” de José Agustín.
En la puesta del Grupo Teatro Libre La Alborada convergen diferentes generaciones de actores y actrices para sumergir al público en la atmósfera decadente de un periodo que conecta el declive de la guerra sucia en México, tras años de terror desde el 68, con el arribo al país del proyecto neoliberal, primero con De la Madrid (1982-1988), pero agudizado a partir de Salinas de Gortari (1988-1994).
En ese momento de desesperanza y derrotas acumuladas por parte de una juventud masacrada, acallada y reprimida; justo cuando, según Meza, ser joven era casi considerado un delito, ocurre la obra: cierta noche, en la Ciudad de México, un par de hermanos artistas (Mario Guillermo Corona e Israel Román) deciden irse de parranda.
El montaje cuenta con un dinamismo en el que la capital mexicana se hace presente con su efervescencia, bohemia y locura. Los hermanos deambulan de la clínica de su otro hermano a la Sala Manuel M. Ponce de Bellas Artes, luego a una cantina y finalmente a un tugurio. La escenografía, a cargo de Erika Gómez, se transforma ágilmente mientras los cuerpos se entrecruzan por el espacio al estilo de ciertas calles, bares o estaciones de transporte: caos citadino. Los demás intérpretes alrededor (Carlos Aguilar, Mauricio Moreno, Jazmín Arizmendi, Esther Castro, Angélica Vera Cruz y Héctor Illanes) también mutan, en alusión al anonimato que significa habitar una gran metrópoli. Con oficio, transitan de la farsa al realismo simbólico y pasan de ser médico y pacientes, a intelectuales y conferencista, o a judiciales, borrachos, cantineros, meseras y prostitutas.
Por otra parte, aparecen esas criaturas peculiares urbanas, como el señor Misterio, interpretado con gracia por Evaristo Valverde; y a modo de contrapunto, una mujer joven (Andrea Cosette Borges) que se desliza de forma lírica y enigmática para acechar al protagonista con versos de Fernando Pessoa, que esconden un sentido trágico. “Ten cuidado con Pessoa”, le dijo una vez Antonio Deltoro a un buen amigo poeta, por el “Libro del desasosiego”.
Si el ritmo lo sostiene en gran medida el juego del reparto que transmuta y se confronta, en cada escala de la noche, con la neurosis del protagonista, la tensión dramática radica en el contraste de dicha neurosis con la calma irónica e incisiva de la mujer joven.
La evolución gradual de la borrachera del hermano mayor y los judiciales articula una verosimilitud que envuelve al espectador, ya sea porque además en el eje está lo dionisiaco: el hermano menor que pierde la conciencia por el alcohol; y lo apolíneo: el protagonista que se aferra a la retórica para encontrar su destino.
El diseño de luminotecnia, a cargo de Arturo Vega, potencia no solo los cambios de espacio, sino que además esboza la ciudad y sus destellos, mientras el diseño sonoro, de Michaele Loeza, teje y acentúa momentos y transiciones.
“La obra nos invita a mirar —dice el director y dramaturgo—, a preguntarnos qué miramos y desde dónde miramos cuando enfrentamos al patetismo y al dolor humano, porque solo al sostener la mirada es posible comprender”.
Esta mirada expone con crudeza una época marcada por la violencia, el machismo y la homofobia, expresiones de odio que en este siglo XXI amagan, manotean y patalean para no irse al basurero de la historia. Es un vistazo también al diálogo intergeneracional roto de ese tiempo, que ha sido tan difícil resarcir.
“La mirada ahí donde duele” trabaja el género trágico desde una perspectiva social, similar a lo que hicieron los realistas rusos, donde sustituye a los dioses por la pulsión de muerte. Y al mismo tiempo, el montaje se desenvuelve como homenaje escénico a la literatura de La Onda, a la que pertenece José Agustín.
La obra se presenta hasta el 1 de marzo: sábados, 19:00 h; domingos, 18:00 h, en El Círculo Teatral (Av. Veracruz 107, Condesa, Cuauhtémoc, CDMX).
