Valentina Pérez Botero / @vpbotero3_0
(15 de agosto, 2013).- Dicen que Barack Obama no se mira al espejo, pasa de largo por la Casa Blanca y busca un reflejo inexistente en lo que considera el mejor retrato que le han hecho. El pintor de ese valioso rostro, el responsable de la intervención en las oficinas de Facebook y quienes es conocido como el artista mejor pagado, regresa a las galerías después de cuatro años de exilio: David Choe estará hasta el 27 de octubre en el Museo Universitario del Chopo en la Ciudad de México.
La galería sur del museo, que se ha caracterizado por exhibir las subculturas urbanas, está invadida por una lepra psicodélica: a los retratos de Choe se les desfigura la boca, se les escurren los ojos y pierden la nariz en una suciedad de colores que el propio artista bautizó como Dirty style “es acerca de pintar historias sobre historias, sobre chorreados, sobre manchas, texturas y seguir creando sobre el desorden” explica.
A la muestra de retratos se suman dos esculturas hechas durante el lapso de las tres semanas que estuvo en México preparando su exposición: a un tiempo, su primera presentación en el país y su regreso a las galerías de arte.
El fondo de la galería, en un muro de piso a techo, un grafiti de Choe tiene el tiempo contado. “En unos días desaparecerá” comenta Daniel Garza, director del equipo de curadores del museo, al especificar que lo momentáneo de la intervención del artista estadounidense respeta los tiempos del arte callejero. Lo efímero.
A Choe lo acompañará la exposición de un artista mexicano, Édgar Orlaineta, que interviene artísticamente piezas icónicas del diseño: en un mismo plano sillas, mantas y fruteros re significan el valor tanto de la propuesta de Orlaineta, como de la vida cotidiana y la funcionalidad de los objetos.
A Orlaineta y a Choe se le suman exposiciones del acervo del museo: la tercera que rescata piezas de su colección “Contra el fascismo”, carteles de gráfica política; y un proyecto del centro de documentación del Chopo que recupera la autoedición en una muestra selecta de fanzines que “tiene que ver con la activación del área histórica del museo y su vínculo con la escena subterránea” explica Enrique Arriaga, jefe del proyecto.
Las cinco propuestas con las que abrirá este fin de semana el museo universitario las culmina Daniel Alcalá con su exposición “Hotel garage”, donde presentará una investigación sobre los hoteles de paso de la zona a través de una reinterpretación artística y la analogía del motel con una galería: ambos reciben huéspedes que van de paso.
