Al cumplirse los primeros dos años de la administración de la presidenta Claudia Sheinbaum Pardo, la política cultural de México ha tomado un rumbo enfocado en la descentralización de los bienes artísticos, el rescate integral de la infraestructura educativa del sector, el incremento de estímulos económicos directos para creadores y la consolidación de la cultura como un motor para la cohesión social.
Durante la conferencia de prensa matutina de este 2 de octubre, la titular de la Secretaría de Cultura, Claudia Curiel de Icaza, presentó un balance detallado de los logros alcanzados.
La funcionaria destacó que uno de los ejes fundamentales de este periodo ha sido romper con el histórico centralismo cultural para asegurar que las actividades artísticas dejen de concentrarse únicamente en los grandes recintos de las principales capitales y comiencen a impactar a comunidades marginadas.
En el marco de esta estrategia de territorialidad, el informe oficial detalla que en estos dos años se llevaron a cabo 520 mil actividades distribuidas a lo largo de las 32 entidades federativas.
Estas acciones representan un incremento del 32 por ciento en la oferta cultural total de la federación y propiciaron un aumento del 13 por ciento en la asistencia del público, logrando congregar a una audiencia estimada de 50 millones de personas en diversas plazas, teatros y centros comunitarios.
Por otra parte, la educación artística en el país recibió una inyección de recursos sin precedentes mediante una inversión cercana a los mil 850 millones de pesos.
Este presupuesto fue destinado a un plan integral de renovación que contempla, en su primera etapa, la intervención de 37 planteles pertenecientes al Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), al Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH) y al Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC), con obras de mantenimiento físico, equipamiento de salones y desarrollo de nuevos laboratorios especializados.
Además de las adecuaciones de infraestructura, la secretaria confirmó la eliminación total de las cuotas de inscripción para los estudiantes de estas disciplinas, asegurando la gratuidad de la enseñanza técnica y superior artística.
Al respecto, alumnos invitados a la conferencia presidencial compartieron testimonios sobre cómo la dignificación de sus salones y salas de práctica impacta de forma directa en su formación, visibilizando que el objetivo del gobierno no es solo llevar espectáculos al público, sino también forjar a las nuevas generaciones de profesionales de la danza, la música y las artes visuales.
En el rubro de los apoyos directos a la comunidad creadora, la dependencia reportó un incremento del 45 por ciento en el presupuesto asignado a estímulos y convocatorias públicas.
La bolsa económica destinada a la producción y preservación artística pasó de mil 840 millones de pesos a un total de 2 mil 658 millones de pesos, beneficio que ha impactado de forma directa en la labor diaria de más de 180 mil artistas nacionales y creadores comunitarios, alineándose a los objetivos plasmados en el Programa Sectorial de Cultura 2025-2030.
